ジャズ・ヴォーカルは、自由な表現と独自のスタイルを持つ魅力的な音楽ジャンルです。特に女性ジャズ・ヴォーカリストは、エラ・フィッツジェラルドやビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンなどの伝説的なシンガーの影響を受けながら、独自の声や表現を磨いてきました。
ジャズの歌唱は、単に楽譜通りに歌うだけではなく、リズムの揺れや音の装飾、即興的なアプローチなどが求められます。しかし、「どうやってジャズらしく歌えばいいの？」と悩む人も多いでしょう。
この記事では、女性ジャズ・ヴォーカリストとしてスタンダード・ナンバーを歌いこなすための具体的な練習方法を紹介していきます。ジャズの基礎から、表現力を高めるテクニック、実践的な練習法まで詳しく解説するので、ぜひ参考にしてください。
1. ジャズ・ヴォーカルの基本を理解する
1-1. ジャズ・ヴォーカルとは？他のジャンルとの違い
ジャズ・ヴォーカルの最大の特徴は、リズムと即興性です。
ポップスやクラシックではメロディを忠実に歌うことが求められますが、ジャズでは自分なりの解釈でフレーズを変化させることが重要です。
特に以下の3つの要素がジャズらしさを生み出します。
- スウィング感：リズムを前後に揺らしながら歌う
- ブルーノート：意図的に半音下げた音を使い、哀愁を演出する
- スキャット：歌詞を使わずに「ダバダ」「ドゥビドゥバ」と即興でメロディを作る
これらを意識するだけで、ジャズらしい表現に近づくことができます。
1-2. スタンダード・ナンバーを学ぶ重要性
ジャズを歌うなら、まずはスタンダード・ナンバーをしっかり学ぶことが大切です。
スタンダード曲は、ジャズの歴史を作った名曲が多く、演奏される機会も多いため、基本のレパートリーとして習得しておくべきです。
例えば、女性ジャズ・ヴォーカルの代表的なスタンダードには以下のような曲があります。
- “Summertime”（サマータイム） – 美しいメロディと哀愁ある歌詞が特徴
- “Autumn Leaves”（枯葉） – 世界中で親しまれるバラード
- “Fly Me to the Moon”（フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン） – 軽快なスウィング・ナンバー
最初は、ゆっくりしたテンポの曲から始めて、徐々にテンポの速い曲やスキャットが必要な曲に挑戦するとよいでしょう。
1-3. 女性ジャズ・ヴォーカリストに求められる要素
女性ジャズ・シンガーには、柔らかさと力強さを兼ね備えた声が求められます。
ジャズは「自分の声を楽器のように使う」ことが大切なので、声を自在にコントロールする技術が必要です。
また、表現力も重要なポイントです。
歌詞の意味を深く理解し、曲の雰囲気に合わせた感情表現をすることで、聴衆を惹きつけることができます。
例えば、同じ**”Misty”**という曲を歌う場合でも、
- しっとりと切なく歌う
- 柔らかく温かみを持たせる
といった表現の違いを意識することで、よりジャズらしいパフォーマンスが可能になります。
次回予告：ジャズ・ヴォーカル特有の歌い方
ジャズ・ヴォーカルを魅力的に歌うためには、独特のリズム感や即興性を身につけることが重要です。次回「その②」ではジャズらしい歌い方や、スキャット、リズムの取り方について詳しく解説します。お楽しみに～。
