3-1. ジャズ特有のニュアンスとダイナミクス

ジャズ・ヴォーカルの魅力のひとつは、微妙なニュアンスの変化です。
同じフレーズでも、声の質感や音量の変化をつけることで、より味わい深い表現が可能になります。

① ダイナミクス（音量の強弱）をつける

ジャズの歌唱では、一曲を通して同じ音量で歌わないことが重要です。
例えば、以下のような音量の変化を意識してみましょう。

• 静かに始めて、サビで盛り上げる
  　→ 「Misty」のようなバラードでは、最初を囁くように歌い、クライマックスで感情を込めて声を強める。

• 1フレーズの中でも強弱をつける
  　→ “Fly Me to the Moon” のような曲では、「Fly me to the MOON」の”MOON”を強調して、次のフレーズを軽く歌う。

② ブレスの使い方を工夫する

ブレス（息継ぎ）の入れ方で、歌の印象は大きく変わります。
たとえば、以下のように意図的にブレスを入れることで、ジャズらしい雰囲気が生まれます。

• 歌詞の途中でブレスを入れて、切なさを演出
  　→ “The Nearness of You” を歌うとき、「It’s not the pale moon… that excites me」と間にブレスを入れることで、より感情的な表現になる。

• ブレスを長くとって、ためる
  　→ “Summertime” の最初の「Summertiiiiime」を長く伸ばすことで、ゆったりとした雰囲気を強調。

③ ヴィブラートをコントロールする

ジャズでは、**ヴィブラート（声を震わせる表現）**を使うことで、柔らかさや温かみを加えることができます。

• バラードではヴィブラートを強めに
  　→ “At Last” のようなスローな曲では、最後の音をじっくりと震わせて歌う。

• スウィング系の曲では控えめに
  　→ “All of Me” などの軽快な曲では、ヴィブラートを少なめにして、リズミカルな印象を強調する。